En réponse à un monde qui découpe et expose nos corps comme des valeurs marchandes, consommables à souhait, la chorégraphe Sylvie Pabiot « objecte » une vision poétique et esthétique éminemment sensible. Nous voici invités à pénétrer dans l’espace scénique parmi les acteurs de la pièce : deux danseurs, un créateur lumière et un compositeur. Des impacts lumineux révèlent au coeur de l’obscurité des tableaux vivants, sculptés à même la chair nue par un somptueux travail de lumière. Dans cette étrange proximité avec les danseurs, faite d’intrusions subtiles, de frôlements, de fuites, nos propres corps se livrent à une libre déambulation, happés soudain par l’apparition fugitive d’un buste vu de dos, d’un visage sous un film plastique, d’un bassin à la posture inversée… Autant de morceaux de corps ou de corps en morceaux qui ne demandent qu'à se rassembler. Tel est l’enjeu de ce dispositif atypique, entre exposition d’objets corporels, performance et expérience acoustique : sans cesse adapter son trajet et déplacer son regard pour reconstituer l'unité irréductible du corps, lui redonner sa cohérence et son intégrité, son humanité.