Chaque chorégraphe porte un Sacre en lui. Pour Jean-Claude Gallotta, cette mythique pièce composée par Igor Stravinsky ne fut autre qu’une matrice, un élan originel pour s’inventer. D’un prélude en deux temps, au ballet pour quatorze danseurs, il fait jaillir une danse de l’instant, sincère et spirituelle.

Une fois les lumières éteintes, les danseurs de Jean-Claude Gallotta n’en ont jamais fini, prêts à s’endiabler à nouveau. Le Sacre du printemps les appelle. C’est de cette ardeur que le chorégraphe fait naître un prologue en deux temps : le premier investi par le silence brut de la danse qui précède la déflagration musicale à venir, le second en hommage à Igor Stravinsky, tutoyé comme un dieu que l’on remercie.
De cette œuvre fondatrice dans l’histoire de la musique, dont se sont nourris nombre de compositeurs et de chorégraphes, Jean-Claude Gallotta choisit la première version, dirigée et enregistrée par Igor Stravinsky lui-même. C’est à peine adolescent qu’il entend pour la première fois sur un vieux tourne-disque Teppaz son orchestration riche, brute et sans complaisance, son souffle rythmique exceptionnel. Assoupi sur son banc de pensionnat, il « s’enrêve » aussitôt. Les images l’emportent. Il s’en souvient encore : des figures séraphiques, des ombres sensuelles, des corps tourmentés, des éveils interdits, des émois inexpliqués, des palpitations troublantes. Il rassemble aujourd’hui ces visions en une chorégraphie qui prolonge le diptyque commencé avec L’Homme à tête de chou , dont on retrouve les quatorze mêmes danseurs, l’énergie sauvage emportée par la musique, la lumière lunaire, l’élégance souveraine.