Éric Lacascade, qui a laissé le souvenir d’un inoubliable Platonov, quitte ses auteurs fétiches
Tchekhov et Gorki. Il se tourne pour la première fois vers Molière et œuvre en toute liberté au cœur des alexandrins pour susciter un nouvel et intense plaisir de théâtre.

Le metteur en scène s’est attaché à fidéliser, depuis de nombreuses années, un groupe d’acteurs devenu le fondement de son art. Avec eux, il impulse une démarche chorale et spectaculaire portée par l’esprit de troupe, l’énergie du collectif autant que par la maestria confondante d’aisance et d’élégance de chacun des comédiens. Tous offrent la rare et intense impression d’abolir l’artifice théâtral. Le spectacle de la vie fuse, éclate, par le bonheur d’une mise en scène fluide et raffinée. C’est dans la droite ligne de cette inspiration qu’Éric Lacascade s’empare de la fascinante et exigeante matière de travail qu’offre Molière. Il se lance le défi de l’une de ses grandes œuvres, de celles, irréductibles, qui nous constituent, nous survivent, dépassent les époques tout en s’incarnant dans un réel parfaitement immédiat.
Il y décèle de puissantes passions humaines. Derrière la farce et la bouffonnerie de la pièce, la famille est un champ de bataille, un champ de guerre, où stratégie, ruse, attaques soudaines et coups d’éclat se succèdent. C’est dans ce paysage qu’apparaît Tartuffe, hypocrite à son tour manipulé par ceux qu’il croit avoir en son pouvoir. Son passage comble les non-dits, révèle les antagonismes, exacerbe les tensions, laissant finalement chacun face à une vie nouvelle, où les masques sont à terre.