Último helecho

Nina Laisné, François Chaignaud et Nadia Larcher

  • Último helecho

  • Durée: 1h10

  • Musique et danse, Folklores d’hier et d’aujourd’hui, Histoire et beauté

Pour contrer l’uniformisation imposée par la modernité, l’artiste polymorphe Nina Laisné et le chorégraphe François Chaignaud tissent des liens entre les folklores du monde entier. Avec la chanteuse argentine Nadia Larcher, il et elles créent une fresque mystique à la croisée des traditions sud-américaines et de la musique baroque, en hommage aux croyances liées aux mondes souterrains.

Guidé·es par leur curiosité insatiable et leur inventivité légendaire, Nina Laisné et François Chaignaud s’intéressent cette fois-ci aux folklores sud-américains, d’une impressionnante vitalité. Au milieu d’un décor minéral, les corps, traversés par l’esprit des Sibylles, s’éveillent au son des sacqueboutes et se métamorphosent, portés par le souffle du bandonéon. Pour cette création, le binôme est rejoint par Nadia Larcher, chanteuse inscrite dans la lignée des grandes voix féminines argentines. Ensemble, il et elles donnent vie à une fantasmagorie sensuelle, entre profondeur mystérieuse et vivacité flamboyante. La richesse des danses et des musiques sud-américaines s’enchevêtre avec les vestiges d’un monde baroque disparu. Sur scène, six musicien·nes issu·es des musiques folkloriques et anciennes accompagnent le duo de performeur·euses pour un moment de célébration incandescent à l’énergie volcanique.

Distribution ↑

Conception, direction musicale, scénographie et mise en scène Nina Laisné

Chorégraphie, collaboration artistique et performance François Chaignaud

Conseil musical, collaboration artistique et performance Nadia Larcher

Sacqueboute ténor, serpent et flûte: Rémi Lécorchésacqueboute ténor et percussions: Nicolas Vazquez

Sacqueboute basse et wacrapuco: Cyril Bernhard/ Joan Marín (en alternance)

Bandonéon: Jean-Baptiste Henry

Théorbe et sachaguitarra: Daniel Zapico

Percussions traditionnelles: Vanesa García

Chorégraphe associé Néstor ‘Pola’ Pastorive

Création lumière Abigail Fowlerrégie générale: Sara Ruiz Marmolejo/ Anthony Merlaud (en alternance)

Régie plateau Sara Ruiz Marmolejo/ Hervé Bailly (en alternance)

Régie lumière Anthony Merlaud/ Abigail Fowler (en alternance)

Régie son Alice Le Moigne/ Camille Frachet/ Arthur Frick/ Guilhem Angot (2 en alternance)

Régie costumes Cara Ben Assayag/ Sarah Duvert (en alternance)

Assistante scénographie Julie Reilles

Ingénieur structure Arteoh - Benoît Brobst et Augustin Brobst

Construction scénographie Théâtre de Liège (directeur technique: Emmanuel Deck; chef d’ateliers: Cédric Debatty; menuisiers: David Halleux, Ferdinand Durmisovski, Aurélien Defize, Ioannis Katikakis, Philippe Gustin; serrurier: Gary Gouders; décoratrice: Sandra Belloi; stagiaire: Felix Pêcheur), Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon (directeur technique: Emmanuel Cèbe; constructeur: David Chazelet) - constructeur: Gaby Sittler - accessoiriste: France Chevassut - peintres: Sylvie Mitault, Alan Da Silva, Nina Laisné

Conception et confection des costumes Sarah Duvert et Florence Bruchonconfection des costumes: Théâtre de Liège (coupeuses: Christine Picqueray et Anicia Echevarria, couturières: Agnès Brouhon et Christelle Vanbergen, chargé à la coordination: Pierre Matteucci, stagiaires: Nathan Ludwig et Zoé Jacobs), Opéra de Limoges (cheffe costumière: Nelli Vermel, assistante costumière: Raymonde Maranay, stagiaire: Pauline Saintonge) - teinturière: Amandine Brun-Sauvant - ébéniste: Mathieu Paesmans - faux crâne: Rebecca Flores Martinez et Sarah Duvert - perruquières: Coline Bourdere et Caroline Porte

Stagiaires Orane Bernard, Pauline Couturon, Plume Ducret et Léa Warin-d’Houdetot

Transmission des danses Rodrigo Jesus Colomba, Maximiliano Colussi, Gustavo Gomez, Carlos González, Ivana Herrera, Pablo Lugones, Petete, Nelson Vega et Yanina Olmos, Jorge Vázquez et Alexis Mirenda

Administration - production Zorongo (Martine Girol, Coralie Basset, Valentina Salazar Henao) et Mandorle productions (Chloé Perol, Jeanne Lefèvre, Emma Forster)production - diffusion: Bureau Platô – Séverine Péan

Production ↑

Production déléguée Zorongo en association avec Mandorle productions

Avec le soutien de Bureau Platô à la production et à la diffusion

Coproductions Théâtre de Liège; Les 2 Scènes - Scène Nationale de Besançon; Le Quartz – Scène Nationale de Brest; Maison de la danse, Lyon/ Pôle européen de création, en soutien à la Biennale de la danse 2025; PACT Zollverein; Festival d’Automne à Paris; Chaillot – Théâtre national de la Danse; Théâtre de la Ville, Paris; Berliner Festspiele; Théâtre Auditorium Poitiers; Dans in December Brugge); Le Grand R - Scène Nationale La Roche-sur-Yon; Charleroi Danse – Centre chorégraphique de Wallonie – Bruxelles; Opéra de Limoges; Julidans Amsterdam; Le Manège - Scène Nationale, Reims; La Comédie de Clermont-Ferrand Scène Nationale; Malraux - Scène Nationale Chambéry Savoie; La MC2: Maison de la culture de Grenoble; Bonlieu - Scène Nationale Annecy; Château Rouge - Scène conventionnée Annemasse; Theater Freiburg; Oriente occidente; Théâtre Vidy-Lausanne; Festival Musica, Strasbourg; Le Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne; POLE-SUD - CDCN Strasbourg; Filature - Scène Nationale de Mulhouse; Théâtre Garonne - scène européenne, Toulouse

Zorongo est subventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la Région Bourgogne-Franche-Comté et la Ville de Besançon. Nina Laisné est artiste associée au Quartz, Scène nationale de Brest et au Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon.

Mandorle productions est subventionnée par le ministère de la Culture – Drac Auvergne-Rhône-Alpes, ainsi que par la région Auvergne-Rhône-Alpes.
François Chaignaud est artiste associé à Chaillot – Théâtre national de la Danse, ainsi qu’à la Maison de la danse et à la Biennale de la danse de Lyon.

Le spectacle bénéficie du soutien du Tax Shelter du gouvernement fédéral de Belgique et de Inver Tax Shelter et du soutien du Projet Interreg franco-suisse n°20919 - LACS – Annecy-Chambéry-Besançon-Genève-Lausanne

Accueils en résidence La Ménagerie de Verre; CN D, Pantin

Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

Lire, Écouter, Voir ↑

« Dans la bibliothèque de François Chaignaud »

Écouter le podcast

France Culture – Le Book Club, novembre 2024, 60 min

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