Photographie de la remise des insignes © Grégoire Delanos/ La hutte studio

Réseau essentiel de production et de diffusion du spectacle vivant, dignes héritières de la politique de décentralisation et de démocratisation culturelles imaginée par Jean Zay et impulsée par Jeanne Laurent puis André Malraux à la fin de la seconde guerre mondiale, les scènes nationales sont l’un des piliers de la politique culturelle en France, aux côtés des centres dramatiques et chorégraphiques nationaux, des scènes conventionnées, des pôles Cirque ou des centres nationaux des Arts de la rue, notamment, qui continuent de défendre l’idée que l’art, la culture et le spectacle vivant doivent répondre à une mission de service public, c’est-à-dire proposer une offre artistique de qualité et accessible à tous sur le territoire national.

Implantées de part et d’autre de l’Hexagone jusqu’en outre-mer, principalement dans des villes ou des agglomérations de taille moyenne, 78 scènes nationales emploient aujourd’hui plus de 1700 permanents, offrent près d’un million d’heures de travail à des intermittents du spectacle, et totalisent à elles seules plus de 3, 5 millions d’entrées.

Financées en grande partie par le ministère de la Culture et par les collectivités territoriales (villes, communautés de communes, conseils généraux, conseils régionaux), les scènes nationales reflètent les principaux courants de la création actuelle française et internationale et révèlent régulièrement de nouveaux talents, financent la création (production, coproduction), accompagnent durablement les artistes dans leurs recherches et leurs créations, contribuant ainsi au renouvellement des esthétiques, des langages artistiques et des talents.

Elles sont, par ailleurs, le premier pôle d’éducation artistique et d’animation culturelle avec, toute l’année, des ateliers, des rencontres, des expositions, des spectacles décentralisés, des interventions d’artistes, des partenariats avec les réseaux associatifs, étudiants, sociaux, qui touchent plus de 460 000 personnes par an.

La Comédie appartient au réseau des 78 maisons dédiées à la création contemporaine, réparties sur l’ensemble des régions métropolitaines, ainsi qu’en outre-mer. Elles sont financées par le ministère de la Culture, les collectivités territoriales et par des mécènes pour:

→ Soutenir la création artistique

→ Proposer une programmation permanente pluridisciplinaire et exigeante

→ Développer une offre culturelle auprès de l’ensemble de la population www. scenes-nationales. fr / Association des scènes nationales

L’Association des Scènes nationales publie un manifeste intitulé IMPACTS. Confié à la plume de la journaliste Nadja Pobel, cet ouvrage offre un regard extérieur et engagé sur la profondeur de l’action des 78 Scènes nationales et leurs empreintes artistiques, sociales, civiques et économiques sur les territoires. Avril 2026

Bien plus que du spectacle: une empreinte sociétale profonde

À l’heure où le monde se durcit, le manifeste souligne que les Scènes nationales sont constitutives du « bien vivre-ensemble ». Avec 4, 2 millions de spectateurs accueillis en 2023, ces lieux s’affirment comme des espaces de rencontre physique indispensables face au « tout-écran ».

L’ouvrage détaille quatre piliers majeurs de l’impact du réseau:

• Impact Artistique et Culturel: Les Scènes nationales soutiennent la création contemporaine via la production et la coproduction, garantissant une offre pluridisciplinaire (théâtre, musique, danse, cirque, cinéma, arts visuels, littérature, etc. ) essentielle à la formation de l’esprit critique.

• Impact Éducatif et Social: Avec une moyenne de 600 heures d’éducation artistique et culturelle par structure chaque année, le réseau intervient au-delà de ses murs: écoles, EHPAD, hôpitaux et centres sociaux. . .

• Impact Civique: En favorisant le partage et l’inclusivité, les Scènes nationales combattent l’isolement et stimulent la participation citoyenne locale.

• Impact Économique: Le secteur culturel représente 2, 3 % du PIB français. Le réseau génère une activité puissante avec plus de 2 000 salariés permanents et 7 000 intermittents, tout en irriguant l’économie locale (hôtellerie, restauration, prestataires techniques, transports. . . ).

En résonance avec les engagements internationaux de la France, les scènes nationales assument leur responsabilité face à l’urgence environnementale et aux profondes transformations sociales. Présentes auprès de toutes les disciplines artistiques et de tous les métiers des arts et de la culture, elles portent une mission particulière: mobiliser la puissance transformatrice et réparatrice de l’art.

Cette charte a été adoptée à l’unanimité lors de l’Assemblée générale du 15 décembre 2025. Elle constitue le cadre commun auquel adhèrent les 78 scènes nationales, dans le respect de la spécificité de chacune.

Lire la charte

Brigitte Lefèvre depuis le 19 octobre 2017

Michel Rollier 1er octobre 2012 – 19 octobre 2017

Daniel Thévenet 2 juin 2006 – 1er octobre 2012

Michel Clermont 7 juin 2000 – 2 juin 2006

Jean Ehrard 14 février 1997 – 7 juin 2000

Céline Bréant – depuis 2021

Avec son projet PoP (Projet Ouvert aux Populations), dynamique et fédérateur, Céline Bréant a succédé à Jean-Marc Grangier qui dirigeait la scène nationale depuis 2002. Plusieurs grands axes guident son projet: une programmation à la fois ouverte et exigeante, des fidélités artistiques fortes, une politique de production et de résidences engagée, une relation forte aux publics et aux populations et une politique partenariale et collaborative puissante.

Jean-Marc Grangier – jusqu’en 2002

Dès son arrivée, Jean-Marc Grangier s’est engagé à développer l’action culturelle sur le territoire auvergnat, en mettant en avant l’accessibilité à la culture : s’adresser au plus grand nombre, inciter au libre choix des individus, aiguiser leur curiosité en proposant des spectacles de grande qualité et une programmation accessible. Il a défendu un projet qui relevait les défis de faire marcher une scène nationale sans lieu spécifique, de développer une équipe et un public grâce à des propositions artistiques ouvertes à tous et un choix de créateurs privilégiant l’échange.

Au travers de la programmation, il s’est attaché à relier le public avec la création contemporaine, en faisant découvrir des spectacles relevant de genres artistiques et d’esthétiques variés, notamment le théâtre, la danse et la musique. Grâce à l’exigence et à l’ouverture de la programmation, des artistes de talents reconnus internationalement se sont produits à Clermont-Ferrand et ont participé à la qualité de vie à Clermont-Ferrand.

Jean-Marc Grangier a été nommé commandeur de l’ordre des Arts et des Lettres. Cette décoration honorifique lui a été remise par Madame la ministre de la Culture, Roselyne Bachelot-Narquin, en visite officielle à Clermont-Ferrand pour l’inauguration du théâtre vendredi 28 mai 2021.

Jean-Pierre Jourdain – de 1997 à 2001

Le tout nouveau théâtre de La Comédie de Clermont a été inauguré vendredi 28 mai 2021 à 17h30 par Roselyne Bachelot-Narquin, ministre de la Culture; Laurent Wauquiez, président de la région Auvergne-Rhône-Alpes; Jean-Yves Gouttebel, président du conseil départemental du Puy-de-Dôme; Olivier Bianchi, maire de Clermont-Ferrand et président de Clermont-Auvergne Métropole; en présence de Brigitte Lefèvre, présidente de La Comédie de Clermont.

À cette occasion a été donné, une représentation du spectacle Phèdre! de François Gremaud.

Playtime

Les 19 et 20 septembre

On ne présente plus notre grand week-end d’ouverture festif et gratuit. Deux jours de programmation, de spectacles, ateliers, jeux, visites insolites. . .

Playtime Kids

12 et 13 décembre

Un rendez-vous entièrement dédié aux enfants et aux familles, juste avant les fêtes. Un temps joyeux pour découvrir, jouer et rêver en tribu!

PopUp

La Comédie sort du théâtre et vous embarque pour explorer des lieux inattendus avec un programme artistique hors les murs.

Les bals

Les bals font vibrer la saison Pop! Des rendez-vous pour se retrouver et partager une danse

Les bals font vibrer la saison Pop! Des rendez-vous pour se retrouver et partager une danse. Musiques vivantes, artistes invité·es et univers singuliers composent des moments de fête dans des formats ouverts à tous·tes. Chaque soirée propose une manière différente d’entrer dans la danse. Que l’on vienne pour écouter, danser ou simplement être porté·e par le mouvement collectif, ces bals sont des espaces de rencontre et d’expression, où l’on se laisse guider par le rythme et l’envie de partager.

Le théâtre est entièrement accessible aux personnes en situation de handicap, les salles sont équipées d’une boucle magnétique pour amplifier le son, des séances COOL et du matériel sensoriel sont proposés aux spectateurs et spectatrices qui ont besoin d’être accueilli·es dans une atmosphère détendue et bienveillante.

Pour permettre de venir à La Comédie aux personnes dont les ressources restreignent l’accès aux spectacles, des billets solidaires sont offerts pour 3 spectacles au choix dans la saison.

Pensé avec le graphiste, designer et scénographe Grégoire Romanet, le mobilier pour les enfants navigue dans le Hall avec ses jeux, livres, coloriages et ses gros coussins à disposition.

Des tables à langer sont accessibles dans les toilettes.

Lors des événements adaptés à la venue d’enfants, un espace est prévu pour stationner les poussettes.

Situé dans un lieu historique de la ville, réhabilité par l’un des plus grands architectes de notre époque, le théâtre se visite avec les guides conférencier·ères de l’Office de tourisme. Les visites sont idéales pour un premier pas au théâtre ou pour parfaire ses connaissances.

Renseignez-vous!

Vous pouvez également écouter la visite sonore de La Comédie, pour vous balader dans les espaces du théâtre où que vous soyez!

Du haut de ses 878 places toutes situées au parterre, la salle de l’Horizon offre une vue imprenable sur son plateau à la profondeur remarquable. Une salle frontale constituée d’un parterre unique de 878 places dont 10 accessibles aux PMR. Un plateau de 600 m² (30 m de large par 20 m de profondeur). Un cadre de scène de 18 m d’ouverture par 9 m de haut. Un grill technique à 21 m de hauteur qui offre 48 porteuses informatisées à vitesse variable, 14 moteurs ponctuels et de multiples possibilités d’accroches. Une régie lumière, son et vidéo ouverte en salle.

Aussi vaste que le plateau de la grande salle. Avec sa grande vitre laissant entrevoir la rue Léo-Lagrange, aujourd’hui piétonne, elle a un accès depuis celle-ci, et laisse la possibilité aux compagnies de jouer avec la lumière du jour et aux piétons de jeter un œil sur l’activité en cours. Un plateau de 600 m² (30 m x 20 m). Une configuration pouvant recevoir 336 spectateurs. Un grill technique à 9 m de hauteur et sur toute la surface de la salle équipée de 8 porteuses motorisées déplaçables, 12 moteurs ponctuels et de multiples possibilités d’accroches. Une régie son, lumière et vidéo en cabine ouverte.

Rencontres avec les artistes, lectures, ateliers, démonstrations. . . Au fil de la saison, le hall vit au gré d’interventions artistiques et culturelles en tous genres, pour des temps de partage gratuits et ouverts à tous·tes!

Les compagnies reçues dans la programmation ou invitées pour des périodes de résidence de création disposent désormais d’un magnifique espace de travail de 230 m2. Doté d’un petit gradin de 50 places, il offre la possibilité d’accueillir du public pour des temps de répétitions ouvertes, des rencontres, des représentations singulières. Un plateau de 230 m² à proximité immédiate des loges. Un gradin de 50 places assises. Une verrière et un accès direct au patio. Un grill fixe à 6, 50 m de hauteur.

Baigné par la lumière naturelle, il accueille lors d’événements autour de la programmation.

Dans le Hall des Pas perdus, le PopCorner est l’espace dédié aux rencontres et aux échanges autour des spectacles: PopCorn, PopCorn Live, discussions avec les artistes…

Dotée de trois salles de médiation, Les Traversées (nord, sud et centrale), La Comédie met à disposition des espaces dédiés au travail, à l’éducation et à la formation artistiques, ainsi qu’au partage d’expériences, pour les publics de spectateur·ices comme pour les scolaires.

Au cœur du théâtre, entre les rues et le ciel, le Patio fait respirer les espaces de circulation intérieurs pour un entracte au pied du magnolia ou pour les compagnies présentes et en répétitions.

Pour découvrir le théâtre autrement, différents formats sont proposés régulièrement.

Visites insolites et jeux de piste: baskets aux pieds et curiosité au taquet, partez à la découverte des espaces les plus cachés et insoupçonnés du théâtre. Plusieurs sessions sont proposées lors des temps POP.

Ouvrez l’œil!

Visites avec l’Office de tourisme

Situé dans un lieu historique de la ville, réhabilité par l’un des plus grands architectes de notre époque Eduardo Souto de Moura, le théâtre se visite avec les guides conférencier·ères, pour un premier pas au théâtre ou pour parfaire ses connaissances.

Renseignement à l’Office de Tourisme Métropolitain au 04 73 98 65 00 et sur clermontauvergnevolcans. com

Visite sonore

Vous pouvez également écouter la visite sonore de La Comédie, pour vous balader dans les espaces du théâtre où que vous soyez!

Pensé avec le graphiste, designer et scénographe Grégoire Romanet, le mobilier pour les enfants navigue dans le hall avec ses jeux, livres, coloriages et ses gros coussins à disposition.

La Comédie lance pour sa saison 2025-2026 un partenariat avec la plateforme de covoiturage « Covoiturage-simple ». Cette plateforme a pour but de mettre en lien les spectateur·rices souhaitant partager un trajet en voiture, à pied ou à vélo. (RDV sur les pages spectacles à venir)

La page Venir à la Comédie a également été repensée pour vous donner toutes les informations pratiques concernant vos déplacements au théâtre (réseaux T2C des bus et tram, bornes C. vélo, emplacements des arceaux vélos, covoiturage…).

Le saviez-vous?

La mobilité des publics représente en moyenne 30% des bilans carbones des scènes nationales.

Source: Association des Scènes nationales

Et vous, avez-vous une idée de l’impact carbone de vos déplacements?

Faites le test avec le simulateur de l’ADEME

(agence de la transition écologique).

Tournées raisonnées des compagnies

La programmation est pensée de manière à s’inscrire dans des tournées raisonnées et à limiter au maximum les dates uniques. La Comédie incite autant que possible les compagnies à utiliser le train et les transports en commun (réduction des déplacements en avion, des transferts en taxi…).

Résidences de création

La Comédie réserve son dispositif d’aide aux résidences accompagnées aux compagnies régionales.

Déplacements des salarié·es

Tous·tes les salarié·es ont été sensibilisé·es à l’utilisation des mobilités douces (transports en commun, vélo, marche…) pour leurs déplacements domicile-travail et professionnels.

Un forfait mobilité durable est mis en place pour les salarié·es faisant le choix d’adopter ce type de mobilité.

Depuis 2024, le télétravail a également été rendu possible (réduction du nombre de déplacements domicile-travail).

Mutualisation du matériel

Afin de limiter les achats et les locations de matériel, La Comédie et la Maison de la culture de Clermont mutualisent leur matériel dès que cela est possible.

Le saviez-vous?

Un aller-retour Clermont-Paris en train intercité représente 7, 63 kg de CO2e alors qu’en avion cela représente 179 kg CO2 e.

Source: ADEME

Et vous, avez-vous une idée de l’impact carbone des différents moyens de transport?

Faites le test

Repas des équipes

La Comédie ne propose pas de service de restauration directe. Cependant, les catering à disposition des compagnies, les pots au sein de l’organisation et les repas d’équipe sont principalement issus d’une production locale, bio ou raisonnée. Une alternative végétarienne est proposée systématiquement. Le vrac est privilégié lorsque c’est possible. Les produits éventuellement non consommés lors des pots sont redistribués aux salarié·es.

Recyclage des déchets

Les déchets sont triés et recyclés (restes alimentaires et bio déchets, cartons, verres, papiers, plastiques, ampoules, piles, cartouches d’imprimantes, équipements électriques et électroniques, …). La Comédie fait également appel à Ecomégot by Keenat pour le recyclage des mégots qui sont ainsi valorisés et transformés en panneaux de sensibilisation.

La scène nationale incite les équipes à privilégier l’utilisation de gourdes.

L’objectif à terme est de supprimer totalement les gobelets jetables.

Des récupérateurs d’eau sont mis à disposition dans les espaces communs pour l’arrosage des plantes.

Le saviez-vous?

L’impact carbone d’un repas avec bœuf est 4, 6 fois supérieur à un repas avec poulet.

Source: ADEME

Et vous, avez-vous une idée de l’impact carbone de vos aliments?

Faites le test

Plan de communication responsable

Le nouveau site internet est éco-pensé avec un hébergeur de données local et un poids bas carbone. La Comédie favorise la production de ressources de communication ayant un plus faible impact numérique (par exemple: les podcasts sont privilégiés par rapport aux vidéos).

La brochure de saison est imprimée sur un papier respectueux de l’environnement et le nombre d’exemplaires est raisonné et réajusté chaque saison pour éviter le gaspillage.

Depuis la saison 2022-2023, les programmes de salle ne sont plus imprimés et sont remplacés par des feuilles de salles dématérialisées à flasher avec un QR code.

Les impressions d’affiches sont réduites et celles-ci sont remplacées par des écrans d’informations à la billetterie et dans le hall du théâtre.

Billetterie

La billetterie est dématérialisée depuis la saison 2024-2025 et il est ainsi possible de recevoir ses billets par mail (e-billet).

Communication interne

Les bulletins de salaires de l’ensemble des salarié·es (permanent·es, intermittent·es, agent·es d’accueil…) sont dématérialisés depuis 2023.

Les contrats de cession et de partenariat sont signés électroniquement depuis 2024.

Matériel informatique

La Comédie privilégie l’achat de matériel informatique reconditionné dès que cela est possible.

Le saviez-vous? Pour fabriquer un ordinateur portable de 2 kg, près de 800 kg de matières ont dû être prélevées dans la nature (soit le poids d’une girafe! ).

Source: ADEME

Et vous, avez-vous une idée de l’impact carbone de vos équipements numériques?

Faites le test

Un projet ouvert aux populations

Le théâtre est pensé comme un lieu de vie proposant un coin enfant, des temps forts gratuits ou à prix réduits et des bals dans le Hall des Pas perdus (marqueurs POP).

Une programmation engagée et POP

La programmation est imaginée en prise avec l’actualité, les enjeux contemporains, les questions sociales….

Des actions adaptées envers les publics

Chaque saison, le service des relations avec les publics développent de nombreuses actions pensées pour tous et toutes (voir volet solidarité et accessibilité).

La valorisation des genres identitaires variés

La Comédie reconnait et valorise les genres identitaires variés et collabore notamment avec le BICI social crew, une association queer et féministe d’éducation populaire et de soin communautaire, pour l’organisation de tables rondes, d’ateliers, de brigades du Kiff sur les spectacles abordant des sujets délicats

Une rédaction égalitaire

Cette écriture met sur un même niveau le féminin et le masculin et se traduit par l’usage du point médian et de tournures inclusives épicènes ou fléchies.

Une politique tarifaire adaptée

Pour les demandeur·ses d’emploi, les moins de 27 ans, les personnes en situation de handicap…

Des partenariats avec des associations solidaires luttant contre la précarité

Restos du cœur, Secours populaire, Cultures du cœur, RESF, AFEV, Point écoute accueil jeunes, pARTage, l’ANEF, Coop’R…

Des billets solidaires

Pour permettre aux personnes à très faibles revenus de venir au spectacle (étudiant·es boursier·es…), financés grâce au mécénat solidaire.

Pour bénéficier de billets solidaires, contactez la billetterie au 04 43 55 43 43
ou par mail sur billetterie@lacomediedeclermont. com

Culture et Santé/ Culture et Justice

Chaque année, des projets artistiques et culturels sont développés avec des établissements sanitaires et médico-sociaux (programme régional Culture et Santé) ainsi qu’avec le centre pénitentiaire de Riom (programme Culture et Justice).

Protections hygiéniques

Mises à disposition gratuitement dans les sanitaires

L’accueil des Personnes à Mobilité Réduite (PMR)

Le théâtre est entièrement équipé pour l’accueil des PMR et des places dédiées sont accessibles dans les deux salles de spectacle. N’hésitez pas à nous contacter en amont pour organiser votre venue.

L’application Moovicité propose un calculateur d’itinéraire adapté aux PMR

La déficience auditive

Des spectacles sont proposés en Langue des Signes Françaises (LSF) ou surtitrés et les salles sont équipées d’une boucle magnétique pour les personnes appareillées ou non. La vidéo de présentation des spectacles et les vidéos postées sur les réseaux sociaux sont surtitrés également.

La déficience visuelle

Des spectacles sont proposés en audiodescription avec, en amont, lorsque cela est possible, des visites tactiles des décors, un temps de préparation au spectacle appelé “les Clés du spectacle”, des ressources audios sur le site (PopCorn 3 min de préparation aux spectacles, présentation de saison vidéo …)

Les handicaps psychiques, cognitifs et mentaux

Une ou plusieurs séances inclusives sans jugement et sans pression dites “Séances COOL” sont programmées. Du matériel sensoriel (casques anti-bruit, objets anti-stress, couvertures lestées…) est mis à disposition.

Spectacteur·rices allophones

Les spectacles accessibles aux personnes ne comprenant pas bien la langue française sont identifiés afin de permettre leur venue.

Facile à Lire et à Comprendre

Certains documents de communication sont rédigés avec la méthode FALC (Facile à Lire et à Comprendre) qui a pour but de traduire un langage classique en langage simplifé et de rendre ainsi l’information plus simple et plus claire pour tout le monde et notamment aux personnes en situation de handicap, dyslexiques, âgées ou encore maîtrisant mal la langue française.

Chaque saison, une sélection de spectacles naturellement accessibles selon le handicap est également proposée.

Egalité des genres

Une attention particulière est portée à la parité dans la programmation des spectacles.

Formation des salariés sur les luttes contre les VHSS

Tous·tes les salarié·es (permanent·es, intermittent·es et agent·es) ont été sensibilisé·es sur le sujet. Un groupe de travail a été constitué, des référent·es désigné·es et un plan d’action rédigé. Une campagne d’affichage dans tous les espaces partagés du théâtre a notamment eu lieu.

Une gouvernance et une organisation adaptée

Mise en place d’une organisation plus horizontale et transversale entre les services permettant la prise de décision de manière plus concertée et un travail en autonomie.

Différentes réunions régulières ont été mises en place en équipe entière (2 à 3 fois par an) et par service pour partager les informations.

Des groupes de travail interservices dédiés à la RSE ont été constitués (un groupe POP pour le volet social et un groupe Sobriété pour le volet environnemental).

Une newsletter interne a également vu le jour #QuoidePoP

Formations et sensibilisation des salarié·es

Un programme de formation est établi chaque année avec des formations individuelles selon les besoins mais également des formations collectives sur des sujets en lien avec la RSE comme: Accueillir du public en situation de handicap/ La fresque de la culture/ Promotion climat/ Les gestes éco responsables/ La communication responsable/ La fresque du numérique.

Le groupe de travail Sobriété intervient également lors des réunions d’équipe pour une présentation des avancées et objectifs en proposant une sensibilisation ludique et interactive.

Un CSEC actif

Le Comité Social et Économique Conventionnel de La Comédie propose du sport en entreprise et des moments conviviaux comme la galette des rois et noël.

Présidente Brigitte Lefèvre

Directrice Céline Bréant

Administratrice Véronique Delarbre

v. delarbre[@]lacomediedeclermont. com

Responsable du mécénat et des partenariats entreprises Cécile Olive-Garcia

c. olive-garcia[@]lacomediedeclermont. com

Chargée d’administration et du suivi de la démarche RSE Lise Le Grévellec

l. legrevellec[@]lacomediedeclermont. com

Comptable principale Émilie Ezquerra

e. ezquerra[@]lacomediedeclermont. com

Comptable Clotilde Rivière

c. riviere[@]lacomediedeclermont. com

Assistante à la direction et à la coordination générale Juliette Boubon

j. boubon[@]lacomediedeclermont. com

Assistante administrative en charge de l’accueil des artistes Laurine Rapatel

l. rapatel[@]lacomediedeclermont. com

Secrétaire générale Camille Maistre

c. maistre[@]lacomediedeclermont. com

Responsable des relations avec les publics Laure Canezin

l. canezin[@]lacomediedeclermont. com

(Relation avec les publics scolaires et universitaires)

Chargée des relations avec les publics

Aurélie Réal

a. real[@]lacomediedeclermont. com

(Relation avec les structures de santé et de justice, les publics en situation de handicap ou avec des besoins spécifiques)

Attachés des relations avec les publics

Sam Poulange

s. poulange[@]lacomediedeclermont. com

(Relation avec les associations étudiantes et en lien avec la jeunesse et les territoires politique de la ville)

Cameron Da Silva

c. dasilva[@]lacomediedeclermont. com

(Relation avec les associations sociales et solidaires)

Responsable de la communication Émilie Fernandez

e. fernandez[@]lacomediedeclermont. com

Infographiste-webmestre Anne-Claire Schillig

ac. schillig[@]lacomediedeclermont. com

Assistante communication multimédia Lola Chauvanet

l. chauvanet[@]lacomediedeclermont. com

com[@]lacomediedeclermont. com

Responsable de la billetterie Juliette Beltramo

j. beltramo[@]lacomediedeclermont. com

Hôte·sse d’accueil et de billetterie

Maxime Cavaud

m. cavaud[@]lacomediedeclermont. com

Pauline Gardavaud

p. gardavaud[@]lacomediedeclermont. com

Directeur technique Pascal Étienne

p. etienne[@]lacomediedeclermont. com

Chargée de coordination du service technique et du suivi de la démarche RSE Taïna Blaize

t. blaize[@]lacomediedeclermont. com

Régisseur général Pierre Lannier

p. lannier[@]lacomediedeclermont. com

Régisseur principal de scène Rodolphe Rivière

r. riviere[@]lacomediedeclermont. com

Régisseur principal son Pierre De Cintaz

p. decintaz[@]lacomediedeclermont. com

Régisseur principal lumière Rodolphe Carron

r. carron[@]lacomediedeclermont. com

Habilleuse principale Stéphanie Glasberg Robert

s. glasberg[@]lacomediedeclermont. com

Responsable Unique de Sécurité et du bâtiment Julien Brunhes

j. brunhes[@]lacomediedeclermont. com

Technicien polyvalent et de maintenance Christophe Touzet

c. touzet[@]lacomediedeclermont. com

Artistes associé·es Logan De Carvalho/ Lorraine de Sagazan/ Bérénice Legrand/ Jan Martens

Professeure associée Amélie Rouher

Développement web Loïc Altaber et Ariane Dubois/ loicaltaber. fr

Création graphique Fanette Mellier avec Béatrice Delas

fanettemellier. com

Impression brochure Le Réveil de la Marne

Tout au long de la saison, La Comédie est accompagnée par de nombreux·euses intermittent·es du spectacle et par notre équipe de salle qui nous aide à vous accueillir les soirs de spectacle.
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Merci à Wilfried Bernede, chef de poste pour la PAG, et à son équipe.